诗歌是中国文化之魂，而唐诗则是中国诗歌的巅峰之作。英文的现代派诗歌受中国唐诗的影响和启发至深，比如庞德受李白等人的影响而开创意象派诗歌，提出英美诗歌史上最早的现代派理论。在中国国内，唐诗不仅是幼儿蒙学必选之作；甚至，它的影响如此之大，以至于除了文人雅士，连贩夫走卒、引车卖浆的普通百姓亦经常能够背诵、随口引用唐诗。

 

那么，除了生动鲜活的意象之外，唐诗究竟好在哪里？在于琅琅上口的韵律吗？在于工整严谨的格律吗？在于简约凝练的用字吗？在于优美多姿的修辞吗？在于丰富渊博的典故吗？在于含蓄深沉的情感吗？在于敏锐深刻的思想吗？——的确，唐诗具有这些诗歌语言艺术方面的优点，但是这些很多的外国诗歌也有，除了打底的情感与思想之外，以上优点我认为都属于“小技”范畴。除此之外，唐诗还有它特别的好，乃是在于它的哲学与文化内涵，我归结为“大技”的范畴。在我看来，这些“大技”才是构成了唐诗与外国诗歌真正的分野。在这篇短文中，我想从宗教与文化的角度、而非诗歌语言艺术的角度，来略谈这一常常被大家忽略的问题。

 

唐诗特别之处，首先在于对偶。对偶并不仅是一种语言形式，而是中国哲学中的阴阳互补、相反相成的原则在诗歌中的反映。研究哲学的郑敏老师曾赞叹说，“几千年前中国哲学就能够既认识到宇宙间有矛盾的力量存在，而又不陷入二元对抗的狭隘思维。追求开放、旷达，承认变化是人类在20世纪才普遍达到的共识，也就是符合当代人文思维的境界，而中国古代哲学却在古代就已经将它作为自己的原则。" (1) 如果说道家的太极图将歧异的阴阳两级纳入一个整体，那么唐诗则是通过对偶，打开天地时空的维度，观照宇宙万物的异同，并将自然与人间万物纳入简洁的文字之中。因为有了对偶，叙事、情感的跳跃、与自然与人间的结合，就成了轻而易举的事情。从自然的“鸟宿池边树”，到人间的“僧敲月下门”；从“浮云游子意”，到“落日故人情”，天地与人间如此自然的衔接，正是唐诗灵动的缘由；也是唐诗充满画面感的原因之一。（2）

 

唐诗的特别之处，还在于其境界。在我看来，“境界”不仅是唐诗的灵魂所在，也是中国文化的灵魂所在。所谓境界，就是诗人的人格品德、内心修养与精神超脱。唐诗中体现了诗人的人格与胸襟，例如李白的“安能摧眉折腰事权贵”、“桃花流水窅然去，别有天地非人间”、杜甫的“大庇天下寒士尽欢颜”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。在唐诗中，诗人的精神往往可以超越自我与俗世，畅游于天地之间，达到完全的自由；而这种精神超脱与自由正是儒、释、道三家宗教所共同的追求。不管是代表道家的李白、代表儒家的杜甫、还是代表佛家的王维，他们诗中的种种境界，我认为都可以总结为四个字：天人合一。李白的“君不见黄河之水天上来， 奔流到海不复回； 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，在江河（空间）的流动中结合了时间的流逝，是自然与人的合一；杜甫的“荡胸生层云，决眦入归鸟”，他的胸口居然亦可生云，而他的眼睛亦变成了鸟巢，简直是把自己的身体与泰山合而为一；王维的“返影入深林，复照青苔上”，同样也是人与自然的合一。唐诗里面这种超越性的人格境界与心灵自由，是外国诗歌中所罕见的，但在中国的文人画、以及音乐中却一脉相承（这个会在以后的文章中谈到），是中国文化的独特元素。

 

正因为唐诗有着如此深刻的内涵，纵使隔了几千年的时空，只要轻轻吟颂唐诗，诗人伟大的心灵与自由的灵魂会破空而来，引领我们感受自然的旨意、洞察人世之奥秘。

 

（１）郑敏：《诗歌与哲学是近邻》－－结构、解构试论。北京大学出版社。1998年。

（2）顺便说一下，这种自然与人间的结合在唐诗中也不全通过对偶达到，也可以使用“兴”的手法完成，比如从“月落乌啼霜满天”，到人间的“江枫渔火对愁眠”；从自然的“清明时节雨纷纷”，到人间的“路上行人欲断魂”，中间都并不需要过渡。

 

浦江 （2010/6/9以Sparty笔名发表于MITBBS)

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